Le api del mio giardino

20 maggio 2018: prima Giornata mondiale delle api

Accolgo con gioia la notizia (fornita dall’Ansa, ma – mi sembra – ben poco ripresa dalla stampa, tutta protesa a informarci del “royal wedding”) che, dopo decenni di disattenzione delle istituzioni nazionali e sovranazionali verso i metodi della produzione agricola, qualcuno si è accorto dell’importanza delle api. Si tratta, niente meno, della Fao (l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’alimentazione e l’agricoltura).

Un’ape su un fiore di peonia nell’isola di Mainau, la cosiddetta “Blumeninseln” (Isola dei fiori) sul lago di Costanza. La foto è mia.

Ecco, nella convinzione – finalmente! – che tutti i paesi e i singoli individui debbano «fare di più per proteggere le api e gli altri impollinatori», la Fao ha istituito la Giornata mondiale delle api che si celebra oggi per la prima volta. Ho deciso, in questa occasione senza i miei soliti indugi e ritardi, che fosse il caso festeggiare tempestivamente l’evento.
Come? Naturalmente con alcuni versi. Si dà il caso, infatti, che delle api io parli, senza che nessuno me l’abbia suggerito, nel mio libro più recente, Piante del mio giardino, del quale vi ho dato notizie nel post precedente.
In questo mio libro parlo delle api una prima volta, rapidamente, a proposito di quegli sciami che, proprio in questa stagione, anzi in questi giorni, volano sui grappoli di fiori bianchi delle robinie e che, oltre al resto, «offrono, per la somma / dei molti ronzii, un’armonia la cui origine / accidentale non toglie niente alla grazia / musicale del risultato ultimo». Ma soprattutto ne parlo a proposito della mietitura delle spighe di lavanda, che deve ancora venire: il suo tempo verrà tra la fine di giugno e i primi di luglio. Il fatto è che le api sono molto ghiotte del polline della lavanda. Ma c’è un modo per non disturbarle. Di questo parlano i versi che seguono. Il libro Piante del mio giardino, edito da Campanotto, è già in libreria. Se non doveste trovarlo, lo riceverete più o meno una settimana dopo l’ordine. Altrimenti si trova nelle librerie on line, in particolare qui.


[…]
Quando mi decido a mieterle devo stare attento
a non infastidire le api che, innumerevoli,
si affollano intorno alle spighe fiorite: si affollano
– è proprio la parola giusta – tanto che a volte
avrei persino un certo timore a passare lì a fianco,
se le stesse api,
quando mi avvicino, non mostrassero
una certa indifferenza e non dessero prova,
in questo modo, di volere
intrecciare con me una di quelle amicizie basate
sul principio, che forse sarà un po’ cinico ma certo
è efficace, di evitare
a vicenda di molestarsi. Rispettoso
della natura di questa amicizia,
per non molestare le api, sistemo ogni volta
tutta la faccenda della mietitura quando loro
si sono già ritirate: me la sbrigo
in non più di un’ora, alle luci
estreme del giorno. Aspetto
difatti che si sia allontanata anche l’ultima
«ape tardiva», come la chiamerebbe il mio caro,
indimenticabile Giovannone, Giovannino,
però, per le sorelle nelle quali i ricordi
d’infanzia prevalevano
sulla considerazione delle visibilmente non piccole
dimensioni del fratello poeta. Parlo – devo
proprio spiegarlo? – di Pascoli: vi avevo
preavvertiti […]
1.


Il mito siamo noi

Il 18 maggio alle 21, al teatro Porta Portese di Roma, alcuni miei testi poetici
letti attraverso una azione scenica che ne sottolinea il rapporto con il mito

Da Giambattista Vico in poi il mito è stato considerato una forma di conoscenza, anzi la forma originaria di quel vocabolario dell’anima umana che si è venuto via via costruendo nel rapporto tra le cose e le parole che ha attraversato la storia di noi esseri pensanti, osservanti e parlanti. Secondo Hegel, il mito fa parte, sì, «della pedagogia del genere umano, poiché eccita ed attrae ad occuparsi del contenuto», tuttavia «siccome in esso il pensiero è contaminato da forme sensibili, [il mito] non può esprimere ciò che vuole esprimere il pensiero. Quando il concetto si è fatto maturo, non ha più bisogno di miti». Ci sarà però un motivo se gli esseri umani continuano a voler conoscere attraverso il mito, anzi, spesso, vogliono conoscere se stessi attraverso il mito.

Prendiamo un caso esemplare della poesia del Novecento: Umberto Saba. Nel 1933, nella raccolta Parole, Saba scrive una poesia dal titolo Ulisse. Leggiamola.


O tu che sei sì triste ed hai presagi
d’orrore – Ulisse al declino – nessuna
dentro l’anima tua dolcezza aduna
la Brama
per una
pallida sognatrice di naufragi
che t’ama?


E ora leggiamo anche il commento che lo stesso Saba ha fatto di questa poesia nella sua Storia e cronistoria del Canzoniere:


La breve poesia Ulisse, una delle più brevi di tutto il Canzoniere e nella quale riecheggia il motivo della “Brama”, offre al lettore quello che “preso a sé” è forse il più bel verso di Saba1: «pallida sognatrice di naufragi». Ulisse al declino è probabilmente il poeta stesso. Nella figura di quell’astuto greco egli si è più volte (non sappiamo se a torto o a ragione; probabilmente più a torto che a ragione) “eroicizzato”. (vedi anche quella che, fino a oggi, è la sua ultima poesia: il componimento omonimo che chiude Mediterranee).


Per capire il rapporto esemplare di Saba con il mito leggiamo dunque, infine, come il poeta nelle vesti di critico di se stesso ci suggerisce, questo secondo componimento intitolato Ulisse, inserito nella raccolta Mediterranee, del 1946, con la quale si chiudeva l’edizione del Canzoniere pubblicata nel 1948.


Nella mia giovanezza ho navigato
lungo le coste dalmate. Isolotti
a fior d’onda emergevano, ove raro
un uccello sostava intento a prede,
coperti d’alghe, scivolosi, al sole
belli come smeraldi. Quando l’alta
marea e la notte li annullava, vele
sottovento sbandavano più al largo,
per fuggirne l’insidia. Oggi il mio regno
è quella terra di nessuno. Il porto
accende ad altri i suoi lumi; me al largo
sospinge ancora il non domato spirito,
e della vita il doloroso amore.


Umberto Saba

È fin troppo facile osservare che il Saba cinquantenne di Parole vede se stesso in un «Ulisse al declino» che potrebbe, lui eroe della “Brama” per antonomasia, non avere più brama «per una / pallida sognatrice di naufragi» (è vero: un verso bellissimo!). Quello di Saba è un dubbio. E da quel dubbio germina la prima poesia che ha, non a caso, la forma di una breve domanda.
È altrettanto facile osservare che nella seconda splendida poesia (splendida, nel senso proprio della parola: che splende di luce marina, solare, smeraldina) il Saba di Mediterranee, di quasi quindici anni più vecchio, si riflette invece in un Ulisse tutt’altro che in declino: non a caso questa poesia è dominata, splendidamente, dalla parola rima “al-largo” che ci rimanda all’Ulisse navigatore, anzi all’Ulisse insaziabile, dantesco più che omerico.
Ma queste due facili osservazioni nascono dall’implicita persuasione che “il mito siamo noi”. Non avremmo nemmeno potuto abbozzarle nella nostra mente se non fossimo intimamente convinti che, per conoscerci, per conoscere noi stessi e la relazione che abbiamo con gli altri («il porto / accende ad altri i suoi lumi», scrive Saba con questa consapevolezza), possiamo ricorrere al mito; qualche volta dobbiamo ricorrere al mito, a quel patrimonio di immagini e racconti che qualcuno ha studiato, qualcuno no, ma che sono disponibili per l’immaginario di tutti noi da migliaia di anni, anzi sono l’immaginario di noi da migliaia di anni. Perché facciamo questo? Scrive Michail Lifšic che «nei miti il mondo reale si presenta sotto l’angolo visuale della libertà». Certo la libertà di pensare il mondo prima del λόγος: prima e anche più arditamente di quanto sia consentito al λόγος (nonostante quello che ne pensa Hegel). Ma, soprattutto, penso io, la libertà di sentire il nostro divenire come indefinito, come parte di un indefinito e infinito trascorrere nel quale ciascuno di noi conosce mentre ri-conosce e mentre si ri-conosce.

Questo è l’angolo visuale sul mondo che il mito ci dà. Guai se ce ne privassimo.
Per questo ho riunito in una “azione scenica” intitolata Il mito siamo noi la lettura di alcune mie poesie che, in modo più o meno diretto, si legano con fili fortissimi a quel patrimonio al tempo stesso così lontano e così vicino. L’ho fatto per sollecitare nuova conoscenza, ri-conoscimento di sé e degli altri.
Il 18 maggio prossimo alle 21 questa “azione scenica” sarà eseguita, nella bella Sala Brecht del teatro Porta Portese di Roma, da me, da Paola Nanni e da Monica Bianchi, accompagnati dal flauto impareggiabile di Annalisa Spadolini.

Tre appuntamenti

Nei prossimi giorni tre appuntamenti importanti per il mio Viaggio all’osteria della terra.

Albano, 28 novembre, 17.30, Sala della Giunta di Palazzo Savelli
Il 28 novembre sarà Carmelo Ucchino, scrittore e critico letterario, a presentare il mio libro. L’evento, organizzato dal Circolo Culturale “Enrico Berlinguer” Arte & Incontri, sarà introdotto dai saluti di Alessio Colini, delegato per la cultura del Comune di Albano. Io stesso leggerò una piccola antologia di testi tratti dal Viaggio all’osteria della terra, e sarò accompagnato dalla chitarra di Esra Tatlikan.

Genova, 1° dicembre, 17.30, Stanza della Poesia, Piazza Matteotti 78r
Il secondo incontro si svolge alla Stanza della Poesia del Palazzo Ducale di Genova. Questa volta, nel piccolo e raccolto ambiente della Stanza, ci sarà soltanto la mia voce a ‘eseguire’ le poesie del Viaggio all’osteria della terra. Farò una scelta antologica basata su assonanze di luoghi: la Stanza non è distante dal bellissimo Porto vecchio restaurato da Renzo Piano e le vie attorno, i carruggi che scendono da quella parte, sono proprio, come quelle della seconda sezione del mio libro, Vie amiche. E dunque via libera alle poesie che riguardano porti e strade, e magari strade ferrate. Con l’avvertenza – è ovvio – che la poesia non descrive e che quindi le assonanze non sono di contenuti, ma di invenzione.

Roma, 3 dicembre, 17.30, Sala della Crociera, via del Collegio Romano, 27
Il terzo evento è un concerto per voce recitante (la mia), flauto e violoncello. Il titolo, L’osteria della terra e altri luoghi dell’imperfezione, fa capire che i testi oggetto della performance, tratti sia dal mio libro più recente sia dagli altri, costruiranno un percorso centrato sulla bellezza dell’essere imperfetti, un’idea che reinterpreta in maniera positiva il nostro limite umano e che anima molte delle mie poesie e, ovviamente, dei miei pensieri.
Con Annalisa Spadolini già da qualche anno stiamo lavorando a un rapporto tra musica e voce nella esecuzione del testo poetico che sia più di integrazione che di accompagnamento. A livello teorico abbiamo esposto questa impostazione nell’intervento a due voci (tanto per non smentirci) Musica e poesia: una partitura nel testo parlato (qui l’intervento), presentato alla IV edizione del convegno internazionale Il fondamento filosofico del fare musica tutti nel sistema formativo (Roma, 31 marzo – 1° aprile 2011) dedicato al tema Musica, arti, creatività. Naturalmente, nella pratica è tutto un po’ più difficile, ma ormai l’intesa tra la mia voce e quella del flauto di Annalisa Spadolini aiuta a superare molti problemi. La ‘new entry’ del gruppo, Gabriella Pasini, già dalle prime prove si è inserita perfettamente in questa intesa e il 3 dicembre a Roma la performance si annuncia – non è immodestia: mi riferisco alla bravura delle musiciste – di notevole livello.

 

Il 27 ottobre a Velletri

Il 27 ottobre scorso Maddalena Fumagalli ha presentato a Velletri il mio recente libro di poesie Viaggio all’osteria della terra. La sede è stata l’Antico casale di Colle Ionci, messo gentilmente a disposizione da Valeriano Bottini. Le mie letture sono state accompagnate dalla chitarra di Esra Tatlikan.

Una serata ricca di intelligenza e di sensibilità. Non parlo, ovviamente, dei miei testi. Dopo aver pubblicato un libro di poesie, non mi metto certo a dire che sono intelligenti. L’unica cosa che mi sento di fare è leggerle, magari con qualche annotazione che spieghi al pubblico non il testo (che, di solito, si spiega da solo), ma il contesto che ha accompagnato la nascita di questi o di quei versi e che può avere un qualche interesse.
Se parlo di intelligenza e di sensibilità, mi riferisco alle due mie partner.
Comincio dalla musicista. Esra Tatlikan ha fatto una scelta straordinariamente appropriata delle musiche, mai invasive, sempre capaci di accompagnare il ritmo dei versi senza sovrapporsi a esso. E, dopo aver fatto quella scelta, ha avuto la capacità di venire dietro alle mie variazioni, alle mie deviazioni rispetto a quanto stabilito nelle prove e persino, come nel caso della poesia Passeggiate di notte (terza parte della piccola trilogia Viaggio di gruppo a Hiedelberg), a certe mie intemperanze nell’accennare passi di tango. Ecco, i versi ai quali mi riferisco:

Potevamo ballare,
le nostre passeggiate a gruppi di quattro o di cinque, comunque
mai troppo distanti, erano
già di per sé, piuttosto
che cammini, danze: un po’ trascurate, è vero, ma attente
alla cadenza delle nostre chiacchiere, un due tre quattro, quasi
un tango. […].

Maddalena Fumagalli conosce bene tutti i miei versi, ha scritto la bella prefazione, Note per una città, al mio libro I segnalibri di Berlino, ha recensito i miei Versi inutili e altre inutilità; insomma segue da tempo quello che scrivo e lo segue con la capacità di entrarci dentro come se riuscisse a trovare sempre una porta aperta o, meglio, come se riuscisse ad aprire tutte le porte che trova.
Anche questa volta è entrata da par suo nei miei testi, ma questa volta, proprio per la conoscenza che ha di tutto quello che ho scritto, ha tessuto con pazienza tutta una serie di fili tra un testo e l’altro, tra un verso e l’altro, e ne ha ricavato quelli che chiamerei degli arazzi parlanti: sì, arazzi come quelli che Heinrich Heine immagina dialogare tra loro «in dem Schlosse Blahe», nel castello di Blaia, dove la notte, secondo la bellissima invenzione del poeta tedesco, Jaufré Rudel e la contessa di Tripoli prendono vita dagli arazzi nei quali sono raffigurati e continuano a incontrarsi e ad amarsi.
Il pubblico che era presente, oltre ad ascoltare le letture, ha così potuto sentire anche lui quello che questi arazzi avevano da dire, ha potuto avvertire la vita che scorreva nei loro fili, ha potuto sentirsi parte di una raffigurazione completa e straordinariamente efficace del percorso che ho compiuto in questi anni nella mia scrittura poetica. Una presentazione che ha dato un po’ di emozione anche a me.

Un grazie di cuore a chi ha reso possibile questa bella serata.

Il 12 agosto a Favignana

Il 12 agosto il mio libro più recente, Viaggio all’osteria della terra, sarà presentato a Favignana, nel giardino dell’hotel Aegusa, da Maria Guccione e Gios Strazzera.
L’hotel Aegusa occupa un bel palazzo ottocentesco di Favignana e il suo giardino (nella foto qui a fianco) è costituito dal tradizionale patio che fino al secolo scorso rappresentava la caratteristica principale, non solo dei palazzi, ma in genere delle case di Favignana.
L’appuntamento è alle 19.00.

Il Viaggio all’osteria della terra
nelle parole di Giorgio Bárberi Squarotti

Il 12 maggio Giorgio Bárberi Squarotti ha presentato al Salone del libro di Torino
il mio nuovo libro Viaggio all’osteria della terra

Quando, dopo una breve introduzione di Cinzia Burzio, ha preso la parola per presentare il mio Viaggio all’osteria della terra, Giorgio Bárberi Squarotti era stato appena intervistato da una troupe del Salone del Libro a proposito della “Primavera digitale”, tema conduttore della edizione del 2012. La sua opinione è che i supporti digitali siano adatti alla lettura di testi sui quali non si voglia poi esercitare una ri-lettura, testi che non si abbia bisogno di tenere accanto in ogni momento per capirne di più attraverso un continuo contatto fisico e visivo, insomma testi di consumo. Poi ci sono i “testi che restano”, quelli con i quali il rapporto non può che essere assiduo, persistente, ininterrotto, per una lettura che ci illumini su ciò che siamo. Tra questi, i testi poetici hanno un posto, se non esclusivo, certamente di primo piano.
E, tra i testi poetici destinati a restare, Bárberi Squarotti ha collocato anche le mie due raccolte, La mente irretita e Viaggio all’osteria della terra. Della prima ha voluto ricordare la piacevole sorpresa con la quale, quattro anni fa, aveva accolto il libro di uno sconosciuto, nel quale aveva subito visto la profondità dei temi e la forza del linguaggio poetico. Alla seconda, che era l’oggetto dell’incontro, ha dedicato, più che una presentazione, un discorso critico centrato su due grandi questioni.

Un momento della presentazione

Una è stata quella del rapporto tra mito, memoria letteraria e scrittura poetica. La letteratura – sostiene Bárberi Squarotti – e, in particolare, la scrittura poetica quando è tale, aggiungono qualche cosa di nuovo a ciò che conosciamo oppure ce lo fanno conoscere in modo nuovo. Il poeta, nel momento nel quale riscrive o reinterpreta il mito o traduce in forme moderne la memoria letteraria, determina anche un nuovo rapporto tra noi che leggiamo e quel mito e quella memoria. La poesia La stanchezza di Ulisse (che appartiene alla prima sezione del Viaggio all’osteria della terra) è, secondo Bárberi Squarotti, un felice esempio di questa capacità del poeta di aprire una prospettiva nuova nel rapporto tra il lettore e le sue letture. «Rispetto all’Ulisse di Dante, e anche a quello di Saba, rispetto all’Ulisse che, dopo tante avventure si rimette di nuovo in mare, quello di Tortorici – ha detto Bárberi Squarotti – non ha ricavato da tutto ciò che ha fatto un nuovo entusiasmo e un nuovo interesse, ma è stanco, di una stanchezza che è tipica dell’uomo moderno. Qui abbiamo una caratterizzazione nuova dell’episodio e del personaggio di Ulisse con una originalità che ne fa un personaggio tipico del nostro mondo: questo Ulisse ha capito che è inevitabile fermarsi e che, arrivato alla fine di tutte le avventure possibili, la stanchezza non può che portarlo a sentire «il peso / di ogni umano limite cadergli / addosso». Nella scrittura poetica di Tortorici – ha affermato Bárberi Squarotti a conclusione dell’analisi della prima delle due questioni affrontate -, Ulisse, ripreso dal mito, viene reinventato come espressione dell’uomo moderno».
L’altra questione sulla quale si è soffermato con il suo discorso critico Bárberi Squarotti è stata quella relativa al modo in cui la poesia interviene a determinare non solo il rapporto tra il lettore e le sue letture, ma anche quello del lettore con la vita quotidiana. Per questo aspetto ha ricordato l’importanza dei testi contenuti nelle altre sezioni del libro, testi che, fra «visioni, viaggi, paesaggi, città, strade, incontri, fanno sì che il lettore trovi finalmente illuminato, esplicitato e spiegato ciò che aveva magari confusamente intuito». Nell’ambito di questo secondo campo di analisi critica Bárberi Squarotti ha voluto ricordare in particolare una poesia, Fortezze (nella sezione Le vie amiche) e l’intera sezione Papaveri e papere.
La poesia Fortezze, ha precisato il critico nella sua interpretazione, «si riferisce a un treno che va da Torino a Milano Porta Garibaldi e che passa davanti a vecchie fabbriche dismesse. È una poesia che richiama alla mente quei vecchi stabilimenti industriali, come quelli del Vanvitelli a Caserta, come quelli che ancora sono stati realizzati a Torino tra la fine dell’Ottocento e i primi del Novecento, che avevano una loro dignità e che, anche abbandonati, continuano a dirci qualcosa. Ecco, il viaggio in treno significa anche passare attraverso il passato, e Tortorici passa attraverso “castelli in aria”, sogni o ciò che magari è diventato sogno, ma che è stato storia e che il poeta ci ripresenta nella sua verità, una verità che si trova ben al di là dei dati che si possono ricavare dalla cronaca e dall’attualità».
A questa poesia Bárberi Squarotti ha poi accostato quelle che raccontano angoli di città come Berlino, Parigi, Toronto, New York e molte altre e ha citato in particolare Rue Lepic che si riferisce, appunto, a una via di Parigi.
«Un’altra parte del libro che considero particolarmente bella – ha poi aggiunto Bárberi Squarotti – è costituita dalle molte piante e dai molti alberi della sezione Papaveri e papere, dalle acacie selvatiche, ai tigli, agli olmi, agli ulivi e ad altri ancora. Io ho una esperienza personale, non a Torino, naturalmente, ma al mio paese nelle Langhe, di molti di questi alberi e, se la lettura della poesia è un modo di ripercorrere la propria esperienza, ecco che la poesia di Tortorici, come ho potuto provare di persona, la illumina e la spiega».
Cinzia Burzio, che ha coordinato con grande finezza l’incontro, ha voluto che, prima della sua conclusione, io rispondessi a una domanda sul tema del ritorno, che lei considera centrale nell’insieme del libro. E in effetti si tratta di un tema – questo il senso e la sintesi della mia risposta – che tocca corde profonde della mia sensibilità. Il ritorno è soprattutto, nel Viaggio all’osteria della terra, l’illusione che ci spinge tutti a pensare il tempo come un viaggiatore che non percorra con decisione un cammino in avanti, ma che possa essere trattenuto in qualche modo, che possa tornare, appunto, sui suoi passi: come se i giorni, invece di andarsene uno dopo l’altro, tornassero, trattenuti magari tra i moli di un porto, oppure presi per burla tra i cavallucci che girano su una giostra, per citare gli esempi contenuti nelle due poesie Porto di giorni e La giostra. Il tempo è il vero protagonista del libro, il tempo guardato in faccia con la gioiosa consapevolezza di non temerlo e anche con la fatica e l’impegno necessari a recuperare ciò che lascia: la testimonianza, le molte testimonianze del nostro essere uomini.

Un grazie di cuore, per l’organizzazione dell’incontro, all’editore Manni e, in particolare, ad Anna Grazia D’Oria, sensibile e attenta responsabile della collana “Pretesti” nella quale è stato pubblicato il Viaggio all’osteria della terra.

 

Il 21 aprile alla “Stanza della poesia”
di Palazzo Ducale a Genova

Il 21 aprile, alle 17.30, sarò alla “Stanza della poesia” di Palazzo Ducale a Genova per concludere il ciclo di letture dedicate alla “inutilità” della parola poetica e alla straordinaria forza che proprio da questa inutilità le deriva. Ho dedicato a questo argomento numerosi interventi in questo blog (qui l’ultimo) e non è il caso che mi ripeta. Voglio invece dedicare qualche parola alla “Stanza della poesia” di Genova e dare qualche indicazione in più sui brani che leggerò.

La “Stanza della poesia” è un piccolo ambiente che si apre con riservata discrezione sul fianco del Palazzo Ducale di Genova, dal lato di Piazza Matteotti. Le iniziative che vi si svolgono sono animate dalla musicista Claudia Pastorino e dal poeta Claudio Pozzani, infaticabile organizzatore del Festival della poesia di Genova che si svolge ogni anno a giugno, e hanno il sempre attento supporto della mamma di Claudio, Carla. È un ambiente intimo dove non c’è distanza tra chi legge e chi ascolta e dove la voce resta racchiusa, più che diffusa, dalle pareti coperte da scaffali pieni di libri.

La lettura Versi inutili e altre inutilità si basa sulle tre poesie contenute nel volumetto che ha lo stesso titolo. Ma non contiene solo queste poesie. Vi raccolgo i miei testi poetici che sono legati dal tema della “parola” e che sono tratti anche da La mente irretita e da Viaggio all’osteria della terra, il mio nuovo libro pubblicato da Manni e uscito in questi giorni. Devo anzi aggiungere, a proposito dei testi tratti da questo libro, che essi sono cresciuti proprio nel corso delle letture su Versi inutili e altre inutilità che ho tenuto in questi anni in Italia (a Roma, a Torino, a Cuneo, a Genzano, a Napoli, a Velletri e altrove). Sì sono cresciuti. Perché, a ogni lettura, sentivo il bisogno di modificare qua e là il ritmo dei versi, di cambiare una parola: insomma nei due anni trascorsi ho utilizzato queste occasioni, oltre che come espressione pubblica di quello che avevo scritto, anche come laboratorio privato di quello che stavo scrivendo.
Naturalmente, a Genova leggerò la redazione definitiva di questi testi, quella uscita a stampa nel nuovo libro.
Sarà circa un’ora di lettura, quattordici poesie che ho composte negli ultimi dieci anni e che, ovviamente, non hanno tra loro alcun altro legame tranne quello che io ho attribuito loro a posteriori e in virtù del quale le ho messe una accanto all’altra, con una carezza, come si fa con i bambini per disporli a farsi fotografare insieme.

Il 30 maggio a Roma
alla Sala della Crociera

Il 30 maggio, alle 17.30, alla Sala della Crociera (Via del Collegio Romano, 27),  si è svolto il “Concerto per voci recitanti e flauto” Versi inutili e altre inutilità, basato su testi di mie poesie edite e inedite.
L’evento è diviso in due parti, Niente di concreto e Versi inutili e altre inutilità.
La prima parte, che comprende un piccolo prologo in prosa, presenta testi di poesie edite (tratte dal mio libro del 2008 La mente irretita) e inedite (tra queste Niente di concreto, che apre il concerto e dà il titolo a questa parte).
Dopo un breve intermezzo costituito dalla lettura de La riva (poesia inedita in Italia perché apparsa soltanto ne La pensée prise au piège, traduzione francese de La mente irretita), la seconda parte ha presentato la lettura integrale delle tre poesie che compongono il mio ultimo libro, Versi inutili e altre inutilità, pubblicato da Edicit con le stupende illustrazioni di Marco Vagnini, parzialmente riprodotte nell’invito.

Il concerto-lettura è consistito in un dialogo tra versi e musica sulla parola poetica, sulla sua inconcretezza e sulla sua inutilità: due caratteri che, anziché renderla più debole, ne accrescono la forza e il valore.

Con Annalisa Spadolini stiamo lavorando da tempo a una ricerca sul rapporto tra il suono delle parole e il suono della musica, con particolare riferimento ai suoni che lei riesce a ricavare dal suo flauto (qui una pagina di questo stesso blog che riferisce un nostro intervento su Musica e poesia. Una partitura nel testo parlato al Convegno internazionale di studi “Musica, arti e creatività”). Ora, a questa nostra ricerca partecipa anche la bravissima attrice Stefania Jattarelli che ha acconsentito a unire la sua bella voce di professionista alla mia, tutt’altro che bella e sempre un po’ rauca.

Il 16 maggio due appuntamenti a Torino

Il 16 maggio ho partecipato a Torino a due eventi.

Alle 15.00, al Salone del libro, Spazio Autori B, si è svolto un incontro realizzato dall’Alliance Française di Cuneo, Come suonano le parole: letture incrociate in italiano e in francese (queste ultime curate da Manuela Vico) di poesie tratte da La mente irretita e dalla bellissima traduzione che Danièle Robert ha fatto di questo libro: La pensée prise au piège.

Alle 17.30, al Teatro Alfieri, Sala Solferino, la Compagnia Torino Spettacoli ha messo in scena Versi inutili e altre inutilità, una performance basata sulle poesie del mio nuovo libro e su altre edite e inedite.

Una bella e intensa giornata di poesia.